Para qualquer um em dúvida sobre o que vai encontrar aqui,
essa não será uma compreensível bem argumentada e estruturada tese. Este é um
estupidamente longo, raciocínio, com ideias aleatórias que tive ao visualizar o
mais recente Vídeo Quest https://www.youtube.com/watch?v=YaADn1uec4E. Meu objetivo é manter um nível de diálogo e conversa
civilizados, não pretendendo ofender a ninguém pessoalmente, só acho que uma
discussão sobre esse vídeo permite entender certos aspectos do melhor filme já
criado (no mínimo pelas razoes erradas).
Sexo e morte é aonde a maioria de conversas sobre EOE
deveriam começar, (e muitas deveriam terminar) o que pra mim é algo digno de
nota. Espero não surpreender ninguém trazendo conceitos freudianos nesse espaço
de discussão, sendo a Evangelion notório por isso. Em teoria Freudiana (ou
conforme meu limitado conhecimento dela permite distinguir) sexo e morte
funcionam como os motivadores de todas as ações, as pulsões humanas principais,
sendo situações opostas. Morte simbolizaria o máximo separação entre 2 indivíduos
o ponto em que 2 pessoas não tem qualquer possibilidade de diálogo e
proximidade, já sexo a maior proximidade, maior forma de união de 2 indivíduos.
(Eu realmente nao conseguiria sem esses caras)
Entender essa dualidade de conceitos é essencial, quando
olhamos a maioria das cenas nesse filme individualmente. Buscando demonstrar a
realidade da separação, incompreensão, dificuldade de entendimento criação de
laços, ou de existências humanas satisfatórias, EOE, utiliza elementos de
tragédia, e apresenta um caráter bem claro em diversos momentos. Sexualidade é
normalmente a primeira ação do personagem, uma tentativa de se aproximar e
formar uma relação (Gendo dizendo pra Ritsuko que a ama, gendo dando investidas
sexuais com a rei, shinji se aproximando sexualmente da Asuka na primeira cena)
Usualmente tais tentativas são seguidas de fracassos, incapacidade de comunicar
e dar vazão a sentimentos, sendo rapidamente seguidas por morte, tentativas de
agressão e ferir a pessoa objeto da ação (Gendo literalmente matando a Ritsuko
depois de dizer que a ama, demonstra isso muito bem).
Observar esse ideia dá uma explicação muito melhor para
diversas cenas do que a apresentada no vídeo. Acha a explicação de mostrar a
Misato transando com o Kaji, como forma de insulta a masculinidade frágil do
Shinji algo bem insatisfatório. Primeiro por que Shinji não está sozinho na
cena, sendo acompanhado pela Asuka, sendo claramente algo não unicamente sobre
ele. E na verdade a reação dela permite muito mais informação. Sua repugnância
quanto a esse tipo de atitude, e dizer que nunca faria isso com o Shinji. Na
verdade a reação dos personagens é em relação a ideia de sexo simbólico, união
e proximidade máxima entre duas almas, a formação de um relacionamento saudável
e adulto. Exatamente o tipo de coisa que Shinji acabou de rejeitar, na
circunstancia da cena, ao querer começar o processo de instrumentalidade
humana.
(Good vibrations and memories)
Em relação a Asuka, o vídeo também demonstra uma
incompreensão da importância da reconciliação da personagem com a mãe no filme,
sendo que para mim esta informa todas as ações que toma. A questão da
reconciliação com a mãe e aceitação dela, tem que ser tirada do contexto do
Shinji, aonde tal representa imaturidade, incapacidade de olhar para o futuro,
e crescer, e para as condições especificas dela como pessoa. Asuka é definida
durante NGE muito mais por sua independência (mesmo que ilusória) em relação a
figuras paternas, não buscando reconciliação ou reconhecimento por parte de uma
delas. Na verdade em todas as
circunstancias que esse assunto foi tratado, ela negou que a alma de sua mãe
estivesse na unidade 2 (como Rei sugeriu), que esta fosse um ser vivo, ou que
ela poderia entender ou se relacionar com sua mãe desse jeito.
Mas as marcas da separação parental também são aparentes
nela. Seu desejo de independência é enorme, vontade de não demonstrar
fragilidade, dificuldade, se forçando a um crescimento forçado, e a agir como
adulta em face de outras pessoas. Sua relação com os outros também é contraditória,
uma hora pedindo por reconhecimento, que estes a elogiem, digam quão boa pilota
ela é, e ótima em tudo que faz. Ao mesmo tempo em que ela tenta manter eles o
mais afastado possível, se negando a compartilhar fraquezas, fragilidades,
atacando os medos e inseguranças dos outros a menor provocação. De certa forma
ela teme dependência, ser só uma boneca na vida de alguém, e não ter valor capaz
de ser a qualquer momento abandonada E mesmo assim falhando em reconhecer,
admitir o outro como ser, e se relacionar de forma saudável.
É nesse contexto que entra sua reconciliação com a mulher
mais importante de sua vida. Pela primeira vez Asuka reconhece que existe
alguém junto com ela, que a luta não é unicamente para chamar atenção quanto a
ser especial. Agora a personagem é capaz de se ver não apenas como boneca, a
qual foi deixada para ser abandonada, que ela tem valor, pode lutar e se
resolver como pessoa. A livre manipulação do ego, com o controle do campo AT, e
sua recém formada recuperação e determinação demonstrando esse fenômeno. Ela
tomou os primeiros passos para se tornar adulta e alguém capaz de viver sem
níveis não saudáveis de confirmação, o que faz ainda mais brutal, sua perda
quanto os eva produzidos em massa. Se vc quer entender pq ela rejeita a
instrumentalidade, sendo capaz de se afirmar, restabelecer seu ego e corpo
voltando a existir, esses momentos explicam muito isso (não o Shinji
magicamente desejando ela de volta ao mundo lol).
(Estou a anos tentando, nunca consegui)
Aqui eu gostaria de fazer um argumento por Shinji Ikari,
porque não considero particularmente produtivos os termos e analise realizadas.
Dizer se ele é altruísta ou egoísta é quase irrelevante, não tendo nada haver
com os verdadeiros problemas, e situações que ele precisa enfrentar. Eu poderia
dizer que o personagem é extremamente altruísta, ele pilota o Eva sem
aparentemente ter nada a ganhar pessoalmente com isso, arrisca sua vida numa
base diária pelos outros, constantemente toma atitudes pela Rei, realiza todas
as tarefas domesticas e diárias da casa da Misato apesar de não ter qualquer
obrigação disso. Se nega a machucar os outros, mesmo que a severas
consequências pra si mesmo, quando enfrentou Toji e Kaworu. Droga a própria
ideia dele não fugir apesar de odiar ser piloto e essa vida, se baseia em um se
importar com as pessoas desse lugar, e agir de forma empática em relação a elas
como demonstrado no episódio 4. Sim existe muito de insegurança e querer que
gostem dele, mas fuck ninguém é perfeito e muito menos o Shinji. O problema que
ele precisa superar, o crescimento necessário que o filme apresenta, são de uma
natureza completamente diferente, não fazendo qualquer diferença se ele é
altruísta ou não.
Nada melhor para mostrar isso do que em seu dialogo final
com a Misato, a personagem que chegou mais próximo de compreende-lo e formar
relação. Tentar fazer o Shinji encarar a realidade não tem nada haver com
culpa-lo por ser um egoísta depressivo, ou dizer pra ele entrar no robô. Misato
entende as razoes intimas para ele não alcançar sua felicidade, sua
incapacidade de aceitar seus erros, a tendência de se machucar e aos outros,
por isso simplesmente parecer mais fácil pois se odeia, as tendências a auto
sabotagem a qualquer chance de alegria na vida, e a incapacidade de decidir
qualquer coisa por si mesmo (sim egotisticamente). São essas tendências, de não
conseguir se afirmar nem escolher, simplesmente se escondendo dizendo que
apenas os outros devem tomar essas atitudes, dependendo deles para tudo o ciclo
interminável de auto ódio e culpa relacionados a toda decisão e momento, são
esses os aspectos mais claros que Shinji precisa combater.
Misato tomando a posição empática que ela ocupa junto aos
personagens busca desconstruir essa visão, mostrar que erros são uma parte
natural do processo de crescimento, que ele vai constantemente falhar, fazer
coisas idiotas, machucar pessoas no processo e se arrepender por isso. Na
verdade ela entende o quanto o Shinji não quer estar no fucking robô, como é ok
para ele fugir e resolver esse capitulo da vida, se isso é doloroso demais para
ele. Mas para realmente superar a situação, ele precisa pilotar o EVA
novamente, achar sua vontade para viver, superar seu ceticismo e descrenças
pessoais. Aonde está minha vontade razão para viver, superar esse
questionamento do mérito da existência e da vida do Shinji, não altruísmo e
egoísmo, mas conseguir se reconhecer como pessoa, esse é o campo de batalha
travado pelo personagem.
Nesse panorama, com um Shinji com mentalidade completamente
destruída, e a instrumentalidade começando, que é importante colocar o primeiro
estrangulamento. A roupa e o espaço aonde esses personagens estão, estas são
uma retomada do episódio 15 de Eva, aonde ocorre o beijo entre os dois, o
momento mais próximo que tiveram sendo que a cena se passa quase como uma
continuação/antítese desta. Shinji no ápice do seu desespero se lança em
relação a Asuka, dizendo ama-la profundamente e que vai fazer de tudo para
protege-la. Ambas afirmações são no fundo mentiras, apesar de no fundo haver
afeto entre eles, o sentimento na mente dele é sua enorme insegurança, o desejo
de ser amado, desejado que as pessoas liguem pra ele, independente de quem
seja. Asuka entende isso perfeitamente, finalmente alcançado certa independência,
e capacidade de se afirmar, e acreditar em si, não necessitando mais dessa confirmação.
Ela rejeita esse amor impessoal, mais preocupado consigo do que com ela,
baseado unicamente no medo de estar sozinho.
Nesse momento com sua última relação se quebrando Shinji
surta, reage ao fracasso de conexão do jeito normal em EOE, tentando atacar a
outra pessoa com a dor, desistindo de sua existência e do mérito de formar
relações ou estar junto aos outros, desejando aquilo que consistira da
instrumentalidade humana.
Agora vou entrar mais no mérito de diversas interpretações
apresentadas no vídeo, e pq acredito que nenhuma delas explica de forma
coerente qual era a proposta. E aqui tenho que dizer, a ideia de EOE como
escrito baseado em reação negativa dos fãs em relação a série original,
especialmente seu controverso final, que incluiu até ameaças de morte aos
criadores não tem qualquer sentido. Sim as cartas de morte estão no filme,
junto com outras reações, mas o contexto em que elas aparecem novamente é tudo.
Elas se colocam na situação de análise de sentimento de rejeição, incapacidade
de reconhecimento do eu. O áudio no momento são seguidas declarações de
agressão, desentendimentos, rejeições por parte dos outros, que qualquer um
passa no seu dia a dia, junto com diversas imagens e momentos da série.
O que faz extremo sentido se considerarmos o que as ameaças
de morte querem dizer. Evangelion é segundo o próprio criador, uma obra que
estuda os recantos mais profundos de sua alma, se inserindo nos mais diversos
personagens, especialmente no questionamento do Shinji sobre existência (eu
acho). Aqui Anno retrata junto a ideia universal de rejeição, que a vida não
vale a pena, que vc nunca vai ser amado, capaz de ser relacionar, colocando em
questão a possibilidade de ser feliz e útil, por meio do seu maior momento de
rejeição pessoal, o do público odiando a arte, e obra que ele colocou sua alma
e próprio ser na execução. Ao unir sua jornada pessoal com a rejeição universal
que o personagem está sofrendo, Anno demonstra como esse é de uma forma seu
próprio caminho para existir como pessoa.
Relacionado a essa visão deturbada de EOE como
primordialmente uma resposta a recepção da audiência de NGE, se encontra tese
do vídeo, em relação à conclusão de personagem do Shinji. Apesar de recorrente,
a visão de EOE, como o cenário, tudo se torna completamente errado para o
audience surrogate, nosso principal, é problemática por várias razoes. A
afirmação do Shinji, de querer que as pessoas e o mundo voltem a sentir dor, é
interpretada como um grito de um psicopata, apenas querendo gerar dor e
sofrimento no mundo e em todos a sua volta. Quando essa leitura literal
completamente perde a ideia do que é sentir dor em Evangelion, um significado
estabelecido durante toda a série. Porque EVA é uma história extremamente focada
em como as partes dolorosas, os inúmeros ferimentos e desentendimentos que
encontramos durante a vida são importantes. É a partir deste que podemos
estabelecer relações com o outro, reconhecemos a felicidade, podemos viver o
sonho, e dolorosamente construímos a realidade.
Shinji literalmente diz, achei que eu estivesse criando um
mundo sem dor (ao desejar pela instrumentalidade). E adivinhe o que era o mundo
que ele desejou? Um local aonde nada existia, não restava qualquer senso de eu,
apenas um aglomerado indiferente de todas as pessoas que já existiram,
relacionamentos pararam de machucar, mas a que custo? Essa negação tanto do eu
como do outro com um aniquilamento dos dois, não é uma aproximação por meio do
amor e não permite criar qualquer sentimento. Ao viver na instrumentalidade, o
humano se recusa a sentir alegria, amor, esperança.
Isso é o pq Shinji quando confrontado por essa realidade,
deseja a volta da dor. Longe de um masoquismo, ele literalmente afirma que quer
voltar a existir, estar nesse lugar e universo junto a essas pessoas. Pois sabe
que apesar de não ter certeza da felicidade, ele sabe que foi feliz, em
diversas instancias junto a eles, algo impossível de alcançar na instrumentalidade.
Ele quer se permitir sentir a alegria, e um universo de experiências, assim
como a dor, e dar um mundo uma chance de escolher e passar por isso, criar um
novo futuro. Tanto que o filme narra, qualquer pessoa que assim escolha, pode
abandonar o coletivo e passar a ser eu, não apenas o Shinji ou a Asuka. Esse é
tanto o caso que as figuras simbólicas que explicam a mensagem ao Shinji, são a
representação visual da Rei durante a instrumentalidade, a qual representa a
esperança de que humanos venham a se conhecer e estabelecer relações, e a do
Kaworu, o qual simboliza o amor possível que humanos podem alcançar. Boa sorte
entender qualquer coisa do que esses dois estão falando, se vc enxergar EVA,
como o principal querendo espalhar dor e ódio ao mundo.
O cenário apocalíptico criado dessa escolha também é bem
relevante. O mundo pôs apocalíptico é bem intencional, como Yui mesmo diz,
conforme os humanos achem a vontade para viver qualquer lugar pode ser o paraíso.
E essa é a terra para a qual as pessoas estão acordando após o terceiro
impacto, um mundo aonde as pessoas que estão lá acharam a vontade de viver. Que
importa isso ser literalmente o inferno na terra?
Minha explicação até aqui pode parecer não fazer qualquer
sentido considerando o final, o ultimo estrangulamento da Asuka e sua
declaração final. Mas aí entra a beleza, e genialidade deste. Imediatamente ao
voltar a existir Shinji é tomado pela mesma dor, o mesmo sentimento de
inadequação, ser inútil e relacionamentos gerarem apenas sofrimento. Assim
volta ao mesmo padrão, infringindo dor a pessoa que não consegue interagir.
Essa sequência longe de surpreendente, é algo simbolizado no próprio filme,
quando a personagem se recusa a acreditar que existe qualquer esperança, e amor
no mundo, e que estes iriam facilmente se romper quando confrontados a
realidade, submetidos a solidão de existir. A promessa de uma nova vida ocupa
espaço de utopia inatingível.
Um paralelo entre esse momento, e um flashback do passado do
Shinji muito ignorado, é algo essencial nessa cena. Este simboliza o momento em
que tudo começou, o padrão de relação teria começado a se repetir, e iniciaria
o caminho para chegar nesse momento. Nessa memoria, Shinji brinca, tem muita diversão
e alegria num parque com algumas crianças, construindo algo grandioso como
sinal do laço. No entanto conforme escurece as outras crianças voltam a suas famílias,
lentamente se afastam e se esquecem completamente da criança que permanece no
parque, a espera de qualquer um que venha busca-lo. Sendo deixado sozinho, com
a solidão e sofrimento o tomando, ele parte para destruir o castelo de areia,
furiosamente atacando isso, conforme via o que construiu sendo completamente destruído
por ele. No entanto no meio as ruinas, o fato de ter ferido, e fugido das relações,
a dor relacionado a isso o consume, tomado pelo arrependimento, o levando a
desesperadamente se ajoelhar tentando reconstruir a ruina de um relacionamento.
Exatamente a mesma circunstancia acontece no final. Uma
pessoa sozinha, não sabe lidar com a solidão e peso do existir, se voltando a
acreditar que existe apenas a dor ao se relacionar, e vindo com um desejo de
ferir. Ao se voltar violentamente a Asuka, tentando fazer a dor passar Shinji
se surpreende, ao invés do julgamento ou uma resposta ao grau de violência visceral
que executa ele encontra carinho. Ela busca discretamente conforta-lo com um
aceno de mão. É esse pequeno gesto de reconforto que o permite parar, ver outro
lado no relacionamento que criou com a Asuka, e enxergar e sentir outro lado
nas relações humanas.
O tom de ambiguidade é essencial para fazer Evangelion
funcionar. Sendo esta uma narrativa sobre criar a realidade, o valor e sua própria
existência a partir de valores pessoais e sua forma de ver o mundo, permitir a audiência
criar o que considerar, ou projetar sobre seu encerramento é importante. Shinji
pode ter matado Asuka exatamente naquele momento, ou esta pode ter sido a
grande virada, para criação de um eu mais maduro, novos laços em sua vida.
Simplesmente dar esse tratamento a um tópico como os relacionamentos, e ideias
principais da série, é extremamente preferível a interpretação de vida é uma
merda, quero fazer todo mundo ter dor e sofrer pra sempre (But hey, this is
just my anime theory).
(Eva week, e o fato que todo mundo decidiu soltar videos sobre EVA, foi a pior coisa que aconteceu)
Esse campo de interpretação não permite deturpar toda a
ideia que a série/filme vinham concluindo, nem supor que agora ela é sobre algo
que não tem nada haver com o construído, ou com quase qualquer coisa em EOE.
Para mim existem amplos sinais de intencionalidade, e pistas claras de rumo de
personagem, e ideia que não vão a lugar nenhum considerando que EVA tem um bad
ending.
Queria concluir esse texto, explicando o pq é tão importante
para mim estabelecer qual é a ideia de EOE, e pq inúmeras interpretações me
frustram absurdamente. NGE, e EOE, são ambos no cerne obras preocupadas
extremamente em justificar a existência, responder o pq viver, qual o valor de
estar aqui, e como posso construir algo da minha vida. E nesse sentido são obras
absurdamente inspiradoras para mim, apresentando um dos finais mais pro-vida que
consigo pensar, me dá um senso de esperança a experiência dos dois, de
conseguir mudar criar uma melhor versão de si mesmo, e de finalmente vir a me
aceitar como pessoa. Evangelion me faz sentir extremamente bem, saber que
existe no mundo alguém capaz de demonstrar o pessimismo, que conhece todas as
razoes, pelas quais a vida pode não valer a pena. Um sujeito que consegue escrever um personagem
frágil, vulnerável e uma péssima pessoa que se odeia de todas as formas possíveis.
Mas ainda assim contar a história de como ele, como indivíduo horrível, e ainda
assim capaz e merecedor de existir, em que ele escolhe estar no mundo como si
mesmo, e vir a conhecer de novo as mesmas pessoas. Uma narrativa sobre se
permitir ter a felicidade, finalmente tomando os rumos e assumindo as escolhas
importantes durante a vida.
Por isso o Vídeo Quest e qualquer outro vídeo que siga essa
abordagem (eu culpo o horrendo vídeo do folding Ideas por iniciar essa trend de
interpretar EOE dessa forma) está, para mim, matando Evangelion. Existe uma
obra com uma mensagem, uma ressonante ideia pro vida, extremamente bem
trabalhada conforme sua duração, e aqui estão esses criadores matando a arte,
defendendo que ela tem bullshit niilismo, e é a história de um sociopata
querendo causar dor ao mundo. Eles pegam o Magnum opus em ficção, minha razão maior
para me comprometer com minha própria vida, e estão diretamente negando e
destruindo seu valor e mensagem. Não existe experiência pior que ver um vídeo sobre
isso.
Nenhum comentário:
Postar um comentário